如何寻找写诗的素材

如何寻找写诗的素材

关于爱情的诗,缠绵缱绻,哀而不伤.
关于山水的诗,景色怡人,心旷神怡.
写诗需要灵感,就是需要自己的精神感受,能用诗的体裁表达出自己的感情.
“文章本天成,妙手偶得之”强求是不可取的,更别“为赋新词强说愁”.“文章合为时而著,歌诗合为事而作”
写诗的七要素
写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾.任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印,因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来.
一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧.
主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平.主题可能先有,可能在被感触的素材中产生.主题要有最适合的载体,主题与题材应实现和睦的完美统一,主题与客体应和谐地对位.主题可以不外露,最好交给读者（应该相信他们）.说明和阐解主题都是不感人的.对题材的选择,角度要新.对题材的剪裁要慷慨.这样有利于对主题的表现.仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅.不要忘记他们会帮助我们丰富主题.主题与我们的人生体验结合了,主题就有了我们的个性色彩.
构思是整个作品的骨架,关系一首诗歌的成败与高低.构思的要害是一个巧字,巧就是不平铺直叙,就是不一般化,就是使人意想不到又引人入胜.构思受主题的引导.构思有不可穷尽的办法,用一种方法构思,会失去新鲜感,勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化.构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合,以及手法的选用.构思中要找到整个诗歌的最好的连线,比如空间的转换,时间的运转,情绪的流动,感觉的序列都可以连接全诗.空间在一首诗歌中有其特殊的作用,它可以精简素材,有主与次的转变,并留给读者想象的空间.一首诗歌的头尾是构思的难点,诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境.诗歌的结尾不是总结,不是封闭、而是要给读者一个全心的境界.多层面比一个层面好,曲线比直线好,空间大比拥挤好,要有反传统的精神.
形象是诗歌的骨肉.形象是根据主题要求和感情的需要,在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美.我们要不断的扩大生活的视野,要不断的丰富我们的知识,这是形象的源泉.形象在一手诗歌中不是单一的,要精心的安排主次,协调与统一多形象的关系.要把感情与观念融于形象之中,同时要对形象进行挑选.不要重复别人的形象,也尽力不要重复自己用过的形象.在表现感觉的时候应该注意色彩形象的浓淡对比,音调形象的高低对比.诗歌的形象对于我们有两个重要意义,一是作用与感觉,一是作用与情感,我们通过这两条通道进入诗的王国.
我们作诗的感情必须是真的感情,她应该是展示我们内心世界的通道,她的源泉是爱.我们要有现代人的感情,我们要研究现代人的感情.感情是复杂的多样的,所以诗歌的感情不该是单一的单调的.她只有与我们的人生体验,审美情趣结合了,才有鲜明的个性色彩,我们要不断的寻找个人与社会感情的共鸣点.
意境是判定一首诗歌美的标准.创造意境一个简洁的方法,就是使自己的形象与感情达到完美的统一与融合.形象提供意境的空间感情决定意境的色调.一行诗可以出意境,一节诗也可以出意境.一首诗往往会出现意境转换的情况,我们在写作的布局中,应该力求转换自然,有层次,有视角有起伏.意境是多种多样的,要不断的追求新的,要写出属于自己的意境,是今人与古人都没有过的意境.只有这样的意境才可以给人们留下深思.意境与构思往往同时出现.要看重意境,要让意境在构思的过程中,加深加浓.加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容,人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程.读者的经历不同所感受的意境也不一样,所以我们的作品应有意境的空间而且空间越大越好.意境是全诗的灵魂必须要深远高阔有力度,可以触动人们的心魂.
语言新是我们一生的追求.无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易都应该要求以新取势.语言在诗歌中有双重属性,一是作为审美,一是做媒介.人们在阅读诗歌的过程中,对语言的印象特别深,如果语言平淡他们很难有兴趣卒读的.不要重复别人常用的语言,也不要重复自己常用的语言.词汇不属于任何人的专利,我们必须冲生活采颉并用自己的脑袋加工储备.要善于组合常用词汇,要把常用词汇融入情感,虚实的变化、通感的运用是我们丰富语言的有效方法.句式的变换可以给语言增色,语言的准确首先取决于对生活对人生观察理解的透彻.诗歌的语言贵在精练.要少用形容词多用动词,可有可无的形容词最好不要.要把握住诗歌的本质,解释、说明最好不要.一首诗歌必须有几句叫人难以忘怀的美丽的句子,要不断积累体验运用新语言的方法和习惯.要苦心求新啊!
手法是没有止境的而且还在发展,要寻求独特新奇的手法.不要在乎别人的眼光.要敢于创新.在创作中手法与构思往往交替进行,互相影响,互相选择,但最后必须达到统一.没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的

这个要到大自然中去，才最好

一，读书。切记是“读”而不是看。无论什么书都得出声读，因为口眼并用容易专心，动嘴去念远远比趴那里看印象深刻。书都是修改了成千上百次才出版的，他的语言的逻辑性、艺术性和文体结构都很严格，可谓之语言之精华，书读得多了，自身的逻辑性、艺术感觉都会提高。这就为写好文章奠定了基础。 二，净心。年轻人都很浮躁，当然有大作为的也少，因为心不净，心不净则天赋不容易被发现，智慧不容易被开启。只有抛掉烦恼...

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一，读书。切记是“读”而不是看。无论什么书都得出声读，因为口眼并用容易专心，动嘴去念远远比趴那里看印象深刻。书都是修改了成千上百次才出版的，他的语言的逻辑性、艺术性和文体结构都很严格，可谓之语言之精华，书读得多了，自身的逻辑性、艺术感觉都会提高。这就为写好文章奠定了基础。 二，净心。年轻人都很浮躁，当然有大作为的也少，因为心不净，心不净则天赋不容易被发现，智慧不容易被开启。只有抛掉烦恼和欲望，平心静气专心致志地治学才能成功，无论干什么都一样，包括写诗。 三，写作。读了很多书，脑子里有东西了，要表达出来又是一件难事，无从下笔，无题可写。这咋办呢？办法就是硬写，不会写也要写，但是记住，瞎写心不乱，得有方向。有了方向自身就会不断地给予纠正，慢慢地就上道了。其实就是个熟能生巧的问题。 四，生活。前面提到了无从下笔，无题可写。这是因为你的生活太无聊、太枯燥。我没见过哪个诗人整天泡在网上，日子过得浑浑噩噩。想写出东西，就必须投身于现实生活中、投身于大自然，苦也罢，累也罢，但他能让我们悟到很多东西，这就是一笔财富，写都写不完。大自然的题材是取之不尽的。 五，抛弃。很多“初学者”感觉写诗是一件难事，他们整天在背诗的历史、对仗、平仄等等。。。。。。没必要。诗是人发明的，如果我们写诗都必须遵照前人的规则那诗的历史不就此终结了？都是人，何必做教条的奴隶呢？抛弃掉这些负担吧，让我们创造属于自己的东西。 六，心态。这里引用一句诸葛亮的话：淡泊以明志，宁静以致远。“淡泊”的意思是把一切都看淡，清心寡欲。“宁静”的意思是平心静气，遇到事情不悲不喜，一心一意地做事。这看似像个木头人，非也！此乃大智慧也！中央那些大领导或者大科学家动作非常迟缓，说话慢条斯理。这不是官架子，这是多年的修养使他形成了平心静气的习惯。这样的境界很难修炼，一般人不会告诉你。想有所成就就得克服浮躁，多练字，多读书能培养这种习惯。 七，感情。诗是诗人感情的崩泻，当他观察到一个事物的时候会产生心理的共鸣，有了共鸣他就一定有所感触，随即便写成了一首情感饱满的诗。这样的诗即使没有被天下人传看下去她也是好诗。有的人则不同，为写诗而写诗，他的唯一目的是让别人高看他一眼，即便对事物感触不深也硬来一首，这叫做“为赋新诗强作愁”。这样的诗辞藻再华丽读来也是很不自然的，它属于俗诗。 八，朴素。朴素最贴近自然，朴素的语言最能打动人。写诗切记华丽的词藻和文字游戏。在对事物确确实实有很深的感触的情况下尽量用最朴素的语言来写，让三岁的小孩都能看懂你的诗而产生共鸣这样的诗才是好诗。不相信去看看徐志摩、普希金这些大诗人的诗，基本没啥看不懂的字。

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