作业帮什么是解构主义设计?并简述其特点及代表人物
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/05/07 14:20:18
什么是解构主义设计?并简述其特点及代表人物
解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处,两者都试图强调设计的结构要素.不过,构成主义强调的是结构完整性、统一性,个体的构件是为总体的结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要.
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定.解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战.在这一点上,解构主义与意大利16——17世纪转折时期的巴洛克风格有异曲同工之妙,巴洛克是以突破庄严、含蓄、均衡等古典艺术的常规,强调或夸张建筑的部件为其特色.20世纪80年代,一位西方艺术家来华演出的一出哑剧,形象地说明了什么是解构主义.这位艺术家在用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后,突然起身猛地将提琴摔倒地上,并狠狠的踩了一脚,然后他又很快地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画——一幅提琴解构重组的绘画.这样,原来完美、和谐的提琴造型已不复存在,而它留下的碎片在另一个艺术形式中得以重生.
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代,而它的这学渊源则可以追溯到1967年.当时,一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判,提出了“解构主义”的理论.他的理论的核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能够反映真实,对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要.在反对国际式风格的探索中,一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论,而被应用到不同的设计领域,特别是建筑学.
解构主义设计的代表人物有弗兰克﹒盖里、伯纳德﹒屈米等.80年代,屈米以巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架设计声名鹊起.该组构架由各自独立、互不关联的点、线、面“叠印”而成,其基本的部件是10m*10m*10m的立方体,上面附加有各种构件,形成茶室、观景楼、游艺室等设施,完全打破了传统园林的概念.
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师,特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动.他的设计反映出对整体的否定和对于部件的关注.盖里的设计手法似乎是建筑的整体肢解,然后重新组合,形成不完整,甚至支离破碎的空间造型.这种破碎产生了一种新的形势,具有更加丰富,也更为独特的表现力.
在工业设计中,解构主义也有一定的影响.德国设计师英戈﹒莫端尔设计了一盏名为波卡﹒米塞利亚的吊灯,以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本,将瓷器“解构”成了灯罩,别具一格.
解构主义并不是随心所欲地设计,尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱,但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求.从这个意义上来说,解构主义不过是另一种形式上的构成主义.